Escenas Temidas del Coordinador de Grupos.

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Hernán Kesselman - Eduardo Pavlovsky - Luis Fridlewsky


http://www.arte.unicen.edu.ar/secretarias/academica/catedra/dinamica/unidad5/escenas.pdf

Psicodrama y escena - Nociones de su estructura básica

Las dramatizaciones se utilizan como medio expresivo, son escenas improvisadas, no pautadas, al menos en sus detalles. La escenografía y los objetos de utilería se descartan o se reducen a un mínimo: alguna silla, almohadones, no más. Siempre las dramatizaciones se apoyan o asientan sobre un relato verbal, de este modo las situaciones sobre  las que se trabajo no son sólo relatadas sino que también pueden ser representadas. El denominado mundo interno, el mundo de las fantasías aparece así en el espacio como un muy buen revelador de lo imaginario. Pueden entonces concebirse las técnicas dramáticas como una pantalla compleja y móvil en la cual se dibuja o proyecta la vida imaginaria, permitiendo que se ponga de manifiesto en ese "como sí" lo imaginario latente.

Existen múltiples técnicas dramáticas, diferentes líneas de trabajo, diversos enfoques que se sostienen en diferentes lógicas de pensamiento y acción. Por lo común se emplea el estilo sostenido en las técnicas Morenianas, de tipo psicoanalíticas y otras sustentadas en otras lógicas más azarosas que trabajan con el acontecimiento y el devenir de tipo Deleuziana denominada Multiplicación Dramática.

La estructura de la dinámica del psicodrama es, a simples rasgos esta:

Escena expositiva:
Una de las personas del grupo comenta por ejemplo: que tuvo un altercado con su esposa. Se lo invita a que ocupe es espacio dramático (escenario que sólo ocupan los protagonistas) y relate la situaciónl. Luego se lo invita a que elija cuál de las personas del grupo quiere que interprete a su mujer. Se le pide que vuelva a relatar su historia con la ayuda de la otra persona (Yo Auxiliar), a la que previamente se la instruye de cómo debe desempeñarse en el rol de su mujer.

Inversión de roles:
Ubicación del protagonista en el papel del interlocutor y ubicación de éste último (o de quien lo representaba) en el papel del protagonista.

Soliloquio:
quien dramatiza o acaba de dramatizar comunica en primera persona y en presente lo que siente o ha sentido y no ha expresado al dramatizar.

En el desarrollo de la escena el coordinador puede pedir que la misma se detenga y se vuelva a rodar. Esto favorece al coordinador observar las distintas intensidades, actitudes corporales, significantes, etc... que le den pistas de por donde y con qué finalidad intervenir, que línea, que lógica le resulta la más adecuada. Poder tener una actitud molecular, flexible, permeable hace que pueda dejarse atravesar por la dramatización, intentando ser los más imperceptible posible. (menor rostridad).

Dobles:
El coordinador (director de escena) puede pedir que los integrantes del grupo pongan voces a los personajes y manifiesten aquellos pensamientos y emociones que son inconscientes para éstos o que claramente aparecen como conscientes pero que entienden existe una imposibilidad en dar a conocer. En esta instancia pueden verbalizarse esos pensamientos o corporalizarse.

La finalización de la dramatización o escena puede tomar, según el criterio o técnica de quien coordina diferentes rumbos. Puede utilizarse lo que se denomina escena simbólica en donde se le sugiere a la persona (personaje) (en este caso el marido y su conflictiva situación con su esposa, que imagine un paseo con ella, que intente sentir emociones agradables que esto le produce y que a su vez imagine una charla en donde se revierta la situación de tensión). otra corriente o estilo es simplemente dejar que cada uno de los personajes pueda despedirse del escenario y el momento dramático expresando las emociones sentidas a partir de la afección que produjo el cambio de roles, el ponerse En lugar del otrx.
Otra línea a seguir es la denominada Multriplicación Dramática. Una vez que cada participante se despide del rol el resto del grupo multiplica las sensaciones (resonancias) que la escena desarrollada le produjo, estas "pequeñas manifestaciones corporales o escénicas" pueden ser réplicas o consonantes con la escena dramatizada o pueden ser disonantes, motivadas por la afección que en cada uno produjo la historia prestada por el compañero. Esta técnica permite abrir a múltiples lógicas de sentido que abren a un abanico interpretativo inusitado.
Como culminación  de la dramatización puede solicitarse a cada integrante del del grupo que realice verbal o escrita una resonancia de lo experimentado. Estas resonancias suelen estar cargadas de una poética que liga al psicodrama con la estética propia de cualquier creación artística, aunque esto no haya sido su finalidad.

Caos

“Ser uno mas en el aire es lo que al hombre le espanta”

Ser, devenir en este estado de miedo agudiza la polarización binaria entre el ser-sujetado que somos y el devenir de nuestra singularidad. Nos quedamos en el entre-medio de permitirnos el acontecimiento que en medio de fuerzas desordenadas aparece como una ventana al vació, como una línea de fuga y a la vez nos aferrarnos a lo identitario, al “sujeto encarnado” que somos, al “Yo” cristalizado del lugar- tiempo. Este es el miedo, este el temor, a que lo caótico nos desintegre, nos deje flotando en un limbo.

Reinventarse dentro del caos es parodojar, es alejarse de lo dicotómico que nos escinde, que captura al ser que deviene, es desterritorializarse, es seguir las líneas de fuga que rompen con el plano estratificado y las líneas duras, es “esquizofrenizarse”
No "somos" algo fijo, inamovible, determinado,ireductible, sino que "vamos siendo" conformándonos y transformándonos y a la vez generando también movimientos, efectos.
Salirse del sujeto-sujetado, , ser predicado.
La lógica del verdadero ser es el agenciamiento, el devenir, el vincularse. “Atravesamiento” no “trasvasamiento”, no la vaguedad, lo inocuo, sino lo metamorfoseado, la afectación.

Cuando salimos del hechizo dualista nos enfrentamos al vértigo de la complejidad que nos generan las paradojas, lo que aparece por entre lo que se cuenta, por entre lo que se actúa, por entre lo que se muestra, devienen lo caótico y la velocidad de las fugas.
El largo adiestramiento en el pensamiento dicotómico nos hace creer que si el conocimiento no es certero y absoluto vamos a caer en el abismo del sisentido.
Bernett Pearce dice: “no se puede cambiar de paradigma sin atravesar un terremoto”.

El paradigma está allí, en la historia, en la escena, en el recuerdo de la imagen representacional, hay que animarse a romper lo mítico en esa historia, romper corazas y correr máscaras encubridoras. Discurrir por entre medio, es también desterritorializar ese mapa y ser cartógrafo en el nuevo trazado. El caos es el estallido, partículas, líneas, flujos, el bing bang escénico está allí, algo va a surgir. Ser cuerpo sin órganos, devenir, agenciar, contagiarse.




Armamos con otros nuestra propia mitología y nuestra pequeña tragedia… transgresora, desintegradora…esa, en donde las pasiones son deseos sin captura, rompiendo mitos y misterios, desafiando a los Dioses y sus designios. No hay le, no hay orden que domine el arrebato de lo que no puede detenerse… no hay razón que ejerza su poder sobre la piel, sobre el cuerpo, sobre las fuerzas activas y libres de nuestra inmanencia.

Entrar y salir de nuestro propio territorio para poblar el territorio del otro, nuestros contornos son siempre flexibles, permeables, no hay temor de ser invadidos, expansivos, no buscamos colonizar, dogmatizar, ejercer el poder del mas fuerte, solo buscamos recorrernos, poblarnos de nuevos sentidos…

Salimos y entramos en un flujo constante, creciente de vibraciones y resonancias, de percepciones y afectaciones mutuas, de contacto y alejamiento, en donde la confusión excita, y propone, en medio de este caos sólo gobierna el fluctuar del sin sentido, de la locura que paraliza y que libera…

No hay límites de encierro; hay fronteras blandas, bordes abiertos que permiten la posibilidad de que aparezca siempre lo inesperado, lo incertero, y allí…. En ese discurrir, atravesarnos… como cuerpos sin órganos, como almas errantes, pasar…. Y no quedarse… y armar el mágico recuerdo de lo atemporal, de lo que queda por sobre lo dado, de lo que siempre perdura irremediable.

Ser esto y aquello, y nada tangible, nada estratificado ni concreto… tierras abiertas, sin cercos ni alambrados… somos cuerpo a cuerpo, nos detenemos… nos fugamos….

Creamos, juntos… siendo… siempre siendo… ni lo uno, ni lo otro, lo múltiple, nuevas lógicas de sentido haciendo… construyendo la posibilidad de lo eternamente accesible, como un devenir por la vida, manteniendo la constante eventualidad del viaje, como un impulso, abriendo, avanzando…
Intentamos juntos… somos juntos, una puesta en acción de la fusión de lo heterogéneo, lo diverso, lo aleatorio…
.
Ser siendo… constantemente siendo…. No hay pertenencia, hay agenciamiento, muchas posibilidades, todas….. nos unen, nos separan…
Ser sin perdernos…. Sin opacarnos, sin asfixiarnos, sin oprimirnos….solo contagio, no casamiento, no imitación…. Acontecimiento, devenir.


Graciela González

Miedo

No se puede jugar a medias;
si se juega - Se juega a fondo.
Para jugar bien hay que apasionarse -
para apasionarse hay que salir del mundo de lo concreto.
Salir del mundo de lo concreto es intoducirse
en el mundo de la locura.
del mundo de la locura hay que aprender a
Entrar y salir...
Tato Pavlovsky

Si uno no puede jamás salir de lo concreto y entrar en la locura muere...
Si uno se queda en la locura y no vuelve jamás a lo concreto, muere...

Pero nadie debería no animarse al jamás, no animarse a jugar....

"Encuentro"

Deleuze dice en Diálogos: ( A propósito de su labor conjunta con Felix Guattari)

“Yo trataba de describir un cierto ejercicio del pensamiento, pero describirlo aún distaba mucho de lo que se supone ejercerlo, gritar “viva lo múltiple, no supone ni muchísimo menos hacerlo…. Pero de pronto con Félix, todo eso devenía posible, incluso si fallábamos. Solo éramos dos, pero lo que contaba para nosotros no era tanto trabajar juntos como el hecho extraño de trabajar entre dos….
Bodas contra natura, evolución a-paralela, de binguilismo y de robo de pensamientos.
No trabajamos, negociamos: lo que Félix me decía yo lo comprendía y podía utilizarlo seis meses más tarde…

La evolución no paralela no se hace entre personas, se hace entre ideas, cada una desterritorializandose en la otra”


“Ni reunión, ni yuxtaposición, línea quebrada que pasa entre dos, proliferación, tentáculos.”

“Un encuentro quizás sea como un devenir, o que unas bodas”…. Un único devenir que no es común para los dos, puesto que nada tienen que ver el uno con el otro, sino que está entre los dos, que tiene su propia dirección, un bloque de devenir, una evolución a paralela. … “Algo que esta entre lo dos, fuera de los dos y que corre en otra dirección”


Explicar la epistemología Deleuziana, resulta engorrosa y compleja. El nivel de condensación de cada término, de cada idea, de cada expresión, para quien aún no se ha aproximado a su lectura puede resultar ergo confusa.
Estos párrafos seleccionados del libro “Díalogos” hablan de devenir, de agenciar, de heterogeneidades…

Las elegí como introducción para compartir este pequeño texto que muestra de que manera son pensadas, y puestas a rodar, como las imágenes de cada escena, sonando como la música… tartamudeando…. Muchas de las palabras que compartimos en este espacio.
Con Mariano, el otro “Ser en fuga” no escribimos juntos, no estudiamos juntos, y ambos producimos a – paralelamente lo que volcamos en esta página. Sin embargo hay un devenir… un efecto… un Y que se produce en el “entre” lo que ambos escribimos, hay un Y que suma, que abre a la multiplicidad.


mariano nahuel laniaLoading...
Nov 29 (2 days ago)
”Sobre el texto publicado por Seres en Fuga: “Des sujetarse”

-Hola Gra, esta muy bueno el texto, cada día mas deleuciana...
“es muy potente, se nota que usas un vocabulario ajeno, pero la composición es singular
Guattari habla de heterogénesis, como la idea de que nada surge de una hoja en blanco
sino de algo barroco, de la multiplicidad, y allí surgen composiciones nuevas

una cosa nomás: "la lógica del verdadero ser" me parece que es una frase muy
fuerte, entiendo a donde apunta, pero a Deleuze ( y a mi también, ja) no le
importa lo verdadero, siempre se trata e ficciones, simulacros, creaciones
lo verdadero remite a la objetividad, la representación, a Dios a lo trascendente y no a lo inmanente
solo mitos, saber que siempre es una mentira, porque todo es creación incluso el totalitarismo
besos!

Y yo, compañero del pensar, después de quitar el término del texto, que no era más que eso, “la captura de un significante” y no el devenir del pensar, te respondo (cada día más deleuziana, jaja)

“Una palabra, una musiquilla, una historia, una línea, llaves en el viento para que mi mente huya y proporcionar a mis cerrados pensamientos una corriente de aire fresco”

Graciela Gónzalez

Lugares estancos

En un grupo de psicodrama una mujer cuenta que teme a los lugares con mucha gente, y que la perturba un permanente dolor de cabeza: dibuja un pueblo tranquilo, y expresa como deseo: “Que todo siempre siga igual”. Ese deseo aparece capturado, en el plano de representación, no como fuerzas, no maquinando, sino deseando la quietud, no enterarse de que se está en el aire, de que el tiempo se abre al misterio. Se cierra a la capacidad de ser afectada, tocada, dejando así a lo real, bajo la sombra.

Una sombra que habla de captura, de líneas duras, de un “yo cristalizado”.
Ella es un sujeto encarnado, una identidad sin mutación. Su narrativa habla de su emocionalidad, de su modo de agenciar con el otro. Las cosas son lo que son, es lo que es, certezas, seguridades, estructuras, casilleros, este el muro de su castillo.

Otra mujer presta una escena donde alguien le saca su lugar en una clase de gimnasia, y dice: “ mi lugar es mi lugar, yo siempre fui así”,
- ¿Cómo?
- Así lo mió es mió, mi lugar es mi lugar.
Sobrecodificación, portación de credencial identitaria, ausencia de lo larvario. El cuerpo sin órganos aparece canceroso, la expresión de la potencia esta inhibida. Se afirma y confirma negando la diferencia,
-¿que sentis?
- que me sacan el lugar.
- que sentimiento te provoca
- que me sacan mi lugar.
Imposibilidad de expresar un sentir, una cabeza y un cuerpo separados dando lugar a un rostro: cuál ? y en un juego de escenas donde se ocupaban distintos roles ella encarnaba siempre el mismo: el de, la niña buena.

Tratando de tomar “mi lugar” como signo, que podía producir una grieta en esa afirmación, una fuga se interroga, pero solo respondía “es mi lugar”, otros le devolvieron algo en relación al capricho y al egoísmo, lo aceptaba y decía “ yo siempre fui así, yo soy así”.
Asegurarse un lugar, una forma para inhibir todo encuentro. El yo muestra solo su cara identitaria su Ye, secuestrando a su Mua, al yo corporal.

Sujeto del representacionalismo, cuerpo escindido, modelo del cuerpo-mente, que no permite conexiones posibles y múltiples. Un único sentido, una única manera de percibir, algo está allí por fuera, y ella está sujetada a ese fondo en perspectiva líneal y única.

Mi lugar , se presentaba allí como un signo, que forzaba a pensar algo nuevo, pero no había lugar para lo nuevo, para el afuera. Entonces se intenta robarle esa propiedad privada y privadora y dejarla circular por el grupo,
- ¿Para cada uno de ustedes cuál es su lugar ?¿cuál sería ese “Mi lugar” del que no nos corremos porque siempre fue así?: algo empezó a moverse

El movimiento del “pensar” pensarse… se produce una afectación, un devenir. pensar rueda… fluye… hay una afectación grupal que resuena.

Y ese “mi lugar” tomó otras formas, pudo llevar a pensar algo más que justificarse en una personalidad o identidad fija. Y tratando de fisurar algo de esos lugares estancos, llegaba la pregunta:
- ¿ Para qué ocuparlos, para qué quedarse ahí, que nos da?, que precio pagamos?, quienes nos los piden?, que pasa si no los ocupamos más?

Mapas, territorios de fronteras rígidas que impiden discurrir por los bordes.
Lo mítico, lo inmutable, lo certero… que nada cambie, que nada se mueva.
Traspasar fronteras asusta, caer al vacio se vivencia como temido.
Estarse, al borde del abismo resulta “el lugar seguro” mientras no se intente avanzar, mientras se “este” rígido, inmóvil.

Su imagen y su actitud resonaban como las de una niña caprichosa, y luego llegan sus palabras : “mi lugar es siempre estar bien, para que mi mamá nunca esté mal”, Ella tiene 46 años, y necesita estar bien para su mamá.
La pregunta es: ¿ Para que la reconozca?

Evita que muera su yo, ¿evita que muera su mamá?, evita que el tiempo corra?.
Sin embargo la estrategia que utiliza es no dejar lugar al tiempo del Aión, al tiempo de los colores. Quedando capturada la vida.
Coagulación en un punto de vista que no deja afectarse por el otro, no se produce alteridad, produciéndose microfachismos. El microfachismo, por ejemplo de estar siempre bien.

Identidad, un rol adjudicado y asumido, como una gran armadura que la acoraza, como una máscara que la muestra, la cubre y la encubre al mismo tiempo. Hay un “yo” sustantivado que anulo la verbalización del “ser”, y le dio estatuto de legitimidad inmutable al “Soy”. No hay posibilidad aquí para el devenir… la estratificación de un tiempo medible y conmensurable impide el acontecimiento. No hay fisuras ni posibilidad de bifurcaciones, hay un “sujeto-sujetado” con un lugar propio y estanco.
“alguien le dijo, que si se “es” buena no se “es” mala, es más, podría decirse, que alguien le dijo, que si se “es” para otros, como los otros esperan que sea, se “es casi perfecta”, lo opuesto sería el “simulacro” y pocos se animan a quedar en el limbo, flotando. Alcanzar el modelo de la perfección, es caer en una trampa representacionalista, de lo inalcanzable.
Todo el grupo mostraba sus mapas, territorios colonizados, cuerpos encarnados… determinismos y posiciones consolidadas, status.

Si el muro de Berlín cayó e hizo que se reconfiguraran todas las fronteras, existe todavía la posibilidad…
El psicodrama y la multiplicación dramática es una de esas posibilidades.

Lanía Mariano - González, Graciela .

Des-sujetarse

“Ser uno mas en el aire es lo que al hombre le espanta”:

"El espanto a que el piso se desintegre, las seguridades fuguen, las identidades muten, a que algo cambie y ya no estemos en el mismo lugar, ni seamos los mismos. El espanto a ser libres de las palabras"(1)... el espanto a soltar lo que alberga la captura en nuestro cuerpo, el espanto a la locura, el espanto al caos…”

Ser, devenir en este estado de miedo agudiza la polarización binaria entre el ser-sujetado que somos y el devenir de nuestra singularidad. Nos quedamos en el entre-medio de permitirnos el acontecimiento que en medio de fuerzas desordenadas aparece como una ventana al vació, como una línea de fuga y a la vez nos aferrarnos a lo identitario, al “sujeto encarnado” que somos, al “Yo” cristalizado del lugar- tiempo. Este es el miedo, este el temor, a que lo caótico nos desintegre, nos deje flotando en un limbo.

Reinventarse dentro del caos es parodojar, es alejarse de lo dicotómico que nos escinde, que captura al ser que deviene, es desterritorializarse, es seguir las líneas de fuga que rompen con el plano estratificado y las líneas duras, es “esquizofrenizarse”
No "somos" algo fijo, inamovible, determinado, sino, que "vamos siendo" conformándonos y transformándonos y a la vez generando también movimientos, efectos.
Salirse del sujeto-sujetado, , ser predicado.
La lógica del ser es el agenciamiento, el devenir, el vincularse. “Atravesamiento” no “trasvasamiento”, no la vaguedad, lo inocuo, sino lo metamorfoseado, la afectación.

Cuando salimos del hechizo dualista nos enfrentamos al vértigo de la complejidad que nos generan las paradojas, lo que aparece por entre lo que se cuenta, por entre lo que se actúa, por entre lo que se muestra, devienen lo caótico y la velocidad de las fugas.
El largo adiestramiento en el pensamiento dicotómico nos hace creer que si el conocimiento no es certero y absoluto vamos a caer en el abismo del sisentido.
Bernett Pearce dice: “no se puede cambiar de paradigma sin atravesar un terremoto”.

El paradigma está allí, en la historia, en la escena, en el recuerdo de la imagen representacional, hay que animarse a romper lo mítico en esa historia, romper corazas y correr máscaras encubridoras. Discurrir por entre medio, es también desterritorializar ese mapa y ser cartógrafo en el nuevo trazado. El caos es el estallido, partículas, líneas, flujos, el bing bang escénico está allí, algo va a surgir. Ser cuerpo sin órganos, devenir, agenciar, contagiarse.


Armamos con otros nuestra propia mitología y nuestra pequeña tragedia… transgresora, desintegradora…esa, en donde las pasiones son deseos sin captura, rompiendo mitos y misterios, desafiando a los Dioses y sus designios. No hay le, no hay orden que domine el arrebato de lo que no puede detenerse… no hay razón que ejerza su poder sobre la piel, sobre el cuerpo, sobre las fuerzas activas y libres de nuestra inmanencia.

Graciela González -
(1) Mariano Lanía