Escenas Temidas del Coordinador de Grupos.

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Hernán Kesselman - Eduardo Pavlovsky - Luis Fridlewsky


http://www.arte.unicen.edu.ar/secretarias/academica/catedra/dinamica/unidad5/escenas.pdf

Psicodrama y escena - Nociones de su estructura básica

Las dramatizaciones se utilizan como medio expresivo, son escenas improvisadas, no pautadas, al menos en sus detalles. La escenografía y los objetos de utilería se descartan o se reducen a un mínimo: alguna silla, almohadones, no más. Siempre las dramatizaciones se apoyan o asientan sobre un relato verbal, de este modo las situaciones sobre  las que se trabajo no son sólo relatadas sino que también pueden ser representadas. El denominado mundo interno, el mundo de las fantasías aparece así en el espacio como un muy buen revelador de lo imaginario. Pueden entonces concebirse las técnicas dramáticas como una pantalla compleja y móvil en la cual se dibuja o proyecta la vida imaginaria, permitiendo que se ponga de manifiesto en ese "como sí" lo imaginario latente.

Existen múltiples técnicas dramáticas, diferentes líneas de trabajo, diversos enfoques que se sostienen en diferentes lógicas de pensamiento y acción. Por lo común se emplea el estilo sostenido en las técnicas Morenianas, de tipo psicoanalíticas y otras sustentadas en otras lógicas más azarosas que trabajan con el acontecimiento y el devenir de tipo Deleuziana denominada Multiplicación Dramática.

La estructura de la dinámica del psicodrama es, a simples rasgos esta:

Escena expositiva:
Una de las personas del grupo comenta por ejemplo: que tuvo un altercado con su esposa. Se lo invita a que ocupe es espacio dramático (escenario que sólo ocupan los protagonistas) y relate la situaciónl. Luego se lo invita a que elija cuál de las personas del grupo quiere que interprete a su mujer. Se le pide que vuelva a relatar su historia con la ayuda de la otra persona (Yo Auxiliar), a la que previamente se la instruye de cómo debe desempeñarse en el rol de su mujer.

Inversión de roles:
Ubicación del protagonista en el papel del interlocutor y ubicación de éste último (o de quien lo representaba) en el papel del protagonista.

Soliloquio:
quien dramatiza o acaba de dramatizar comunica en primera persona y en presente lo que siente o ha sentido y no ha expresado al dramatizar.

En el desarrollo de la escena el coordinador puede pedir que la misma se detenga y se vuelva a rodar. Esto favorece al coordinador observar las distintas intensidades, actitudes corporales, significantes, etc... que le den pistas de por donde y con qué finalidad intervenir, que línea, que lógica le resulta la más adecuada. Poder tener una actitud molecular, flexible, permeable hace que pueda dejarse atravesar por la dramatización, intentando ser los más imperceptible posible. (menor rostridad).

Dobles:
El coordinador (director de escena) puede pedir que los integrantes del grupo pongan voces a los personajes y manifiesten aquellos pensamientos y emociones que son inconscientes para éstos o que claramente aparecen como conscientes pero que entienden existe una imposibilidad en dar a conocer. En esta instancia pueden verbalizarse esos pensamientos o corporalizarse.

La finalización de la dramatización o escena puede tomar, según el criterio o técnica de quien coordina diferentes rumbos. Puede utilizarse lo que se denomina escena simbólica en donde se le sugiere a la persona (personaje) (en este caso el marido y su conflictiva situación con su esposa, que imagine un paseo con ella, que intente sentir emociones agradables que esto le produce y que a su vez imagine una charla en donde se revierta la situación de tensión). otra corriente o estilo es simplemente dejar que cada uno de los personajes pueda despedirse del escenario y el momento dramático expresando las emociones sentidas a partir de la afección que produjo el cambio de roles, el ponerse En lugar del otrx.
Otra línea a seguir es la denominada Multriplicación Dramática. Una vez que cada participante se despide del rol el resto del grupo multiplica las sensaciones (resonancias) que la escena desarrollada le produjo, estas "pequeñas manifestaciones corporales o escénicas" pueden ser réplicas o consonantes con la escena dramatizada o pueden ser disonantes, motivadas por la afección que en cada uno produjo la historia prestada por el compañero. Esta técnica permite abrir a múltiples lógicas de sentido que abren a un abanico interpretativo inusitado.
Como culminación  de la dramatización puede solicitarse a cada integrante del del grupo que realice verbal o escrita una resonancia de lo experimentado. Estas resonancias suelen estar cargadas de una poética que liga al psicodrama con la estética propia de cualquier creación artística, aunque esto no haya sido su finalidad.